si título

No tengo más sueños sobre ti

Ni quiero volver a gritar tu nombre

No tengo ganas de escupir tus recuerdos

Ni quiero tu imagen asaltando mi memoria

Todo lo que hiciste

Fue desearme buena suerte

Antes de dar un gran portazo

Nunca pensé en recordarte en los aviones

Ni en las puertas de los urinarios

No, no te recuerdo en la playa

Ni en la cola del supermercado

Todo lo que hiciste

Fue robarme unas cuantas esperanzas

Y provocar anorexia en mi autoestima.

No, no tengo más sueños sobre ti

Las historias del abuelo rockero (III)

Creedence Clearwater Revival vs. John Fogerty (¡!)

Sí queridos amiguitos y amiguitas, hoy vamos a hablar del nunca bien ponderado grupo Creedence Clearwater Revival y su guitarrista, mentor, creador, compositor y vocalista John Fogerty.

Corrían los años 70,  concretamente ese mismo año, el 70. La Cridens (como se le conoce en España) saca el disco Cosmo’s Factory. En él aparece el tema Run Throug the Jungle compuesto por John Fogerty. Esto para situar un poco el tema en cuestión.

Los muchachos, inexpertos por aquél entonces dentro del mundo musical, firman un contrato con la casa de discos Fantasy Records. Error. De hecho venden más discos que los Beatles  y el mismo Elvis Presley los aclama en público. Todo un chollo para un vendedor de discos si escrúpulos.

La Creedence se separa y John Foggerty debe firmar un contrato con Fantasy en el que se compromete a no tocar canciones de su antigua banda y además cede los derechos de explotación de los temas a la Fantasy. Así, desheredado de sus propios derechos e incluso de interpretar sus propios temas, John Foggerty comienza su carrera en solitario (excelente, por cierto).

Lo malo, después de muchas disputas con el antiguo dueño de Fantasy, llegó en la década de los 80, a mediados. John Foggerty saca su disco Centerfield y en él incluye su canción The Old Man Down the Road. Como decía, el antiguo dueño de Fantasy y el bueno de Fogerty habían pleiteado en varias ocasiones atrás con desiguales resultados. Ahora la Fantasy quería tomarse la revancha frente a Fogerty y ¿qué se le ocurre? pues acusar a John Foggerty de copiar su propia canción Run Throug the Jungle, compuesta por él en el 70  ¿Ustedes lo entienden? Pues el resto del planeta tampoco. Total, que ni corto ni perezoso llega John Fogerty al estrado cargado con su guitarra y se pone a explicarle al jurado popular que un autor no puede copiarse a si mismo y que lo que se interpretaba como denuncia en la demanda, no era más que lo que viene en llamarse estilo propio por los músicos. El tipo se pone a tocar ambos temas y a demostrar que:

1- de copia nada 

2- si se parecen los temas es porque son del mismo autor y por tanto es normal porque tienen su estilo impreso en ambos temas.

3- la forma de tocar de un guitarrista hace que los temas lleven su personalidad.

El caso por supuesto fue desestimado dándole la razón a John Fogerty ya que no se puede acusar a un autor de autoplagiarse.

Pero no conforme con que le dieran la razón los juzgados, Fogerty fue más allá y demandó a su antiguo disquero reclamándole las costas de este juicio, llegando hasta el tribunal supremo con la demanda y creando jurisprudencia con un fallo a favor del músico por considerar la demanda frívola y por tanto había derecho a que se pagaran los gastos ocasionados por la demanda. Total, que a Fogerty ahora no le tose ni su madre.

Por cierto, en la actualidad John Fogerty es el dueño legal de todos los derechos de las canciones que compuso cuando estaba en la Creedence ya que en los 90 venció el contrato que mantenía con la Fantasy.

un intento de cancion mexicana

Esto es un intento de escribir una ranchera o un corrido mexicano. Intento fallido. Pero creo que los versos no estan mal, aunque no funcionene como cancion.

Con el drama
Tatuado en la frente
Con un billete a
Un lugar sin salida

El tiempo
atado a las espaldas
Como alambre
Creando cercadas

Manos tan llenas de bares
Nunca vieron
Vidas tan vacias

Los pasados
Tatuados en las retinas
Y las razones
Tapadas por otros mañanas

Ahora me impides
Ser otro mas
Como los idiotas
En busca de culpables.

Manos tan llenas de bares
Nunca vieron
vidas tan vacias

Y no quiero Que creas
que esto es
un desplante
Ni que tu persona
No es por mi bien recibida
Pero prefiero
Que de mi tu te alejes
Y romper los grilletes
Con los que he dejado
Que me ates.

Manos tan llenas de bares
Nunca vieron
Vidas tan vacias.

Nuevo proyecto

Resulta que estoy trabajando en un nuevo proyecto (otro) con mi gran amigo Carlos de la Cruz en el que estamos escribiendo poemas acerca de las dos ciudades que nos habitan: Madrid (yo), Mexico DF (Carlos).

La idea es hacer un video-libro con poemas nuestros en el que mostramos nuestra visiónd e estas dos ciudades, además contamos con colaboración de unos músicos de Mexico que son la leche y Patty de Frutos que nos ha cedido unas cuantas tomas de video urbanas. Todo ello lo montaremos y trataremos de presentarlo en varios locales de Madrid para después de navidades. Un proyecto precioso que va más lento de lo que esperaba, sobre todo por mi parte.

Éste es uno de lo poemas que he escrito para el proyecto:

Cuando las alcantarillas

gritan dosis de vergüenza.

 .

Cuando los autobuses

fuman lo que Mickey Mouse desprecia.

 .

Cuando la gente

se identifica con las voces de los despachos.

 .

Cuando los perros

muerden por un collar de diamantes.

 .

Cuando la lucha,

sin haber comenzado, está perdida.

 .

Cuando el corazón

empuja tu cerveza contra el suelo.

.

Cuando la cerveza

estampa tu corazón contra cualquier muro.

 .

Cuando la publicidad

se convierte en la nueva religión.

 .

Cuando la deuda

está instalada encima de tus párpados.

 .

Es entonces cuando te das cuenta

que la ciudad fue construida

como campo para tu desconcentración

y no como tierra de oportunidades.

Las historias del abuelo rockero (II)

Hola niños y niñas ya estamos aquí de nuevo para desmitificar lo que sin duda es no es mitificable, los personajes del rock’n’roll.

Sí, porque nuestros héroes musicales, normalmente, suelen ser personas con un ego más crecido que el de Sánchez Dragó (aunque parezca complicado).

Es que eso de poner en un altar a un tipo sólo porque ha hecho una canción; francamente.

Vamos pues con una bonita historia sobre uno de esos grupos que formaron parte de mucha gente de una generación. Sí, niños y niñas, estamos hablando de NIRVANA.

Se que más de uno se cagará en mi pobre padre por este artículo, pero vamos con ello. La historia no es ninguna novedad y es algo de sobra conocido por los seguidores de Nirvana (si no lo conoces, se siente).

Es otro caso de plagio que también se justifa con un supuesto “homenaje” o “Tomar prestado parte”. Sobre todo porque en este caso no se copió todo el tema, sino un riff de guitarra que además es parte de lo que la hace más conocida.

Corría el año 1991, yo tenía 26 tiernos añitos y andaba desengañado, como muchos otros, por el panorama musical rockero. Los 80 nos habían dejado un final de década malísimo. Las fórmulas generadas durante la primera mitad de dicha década no supieron evolucionar adecuadamente y se desincharon, se diluyeron en patéticas propuestas pop la mayoría. Comenzaba una nueva generación de músicos que hacía que hubiera cierta esperanza y andábamos todos al acecho de novedades interesantes de fuera ya que lo patrio apenas era destacable (con honrosas excepciones, claro está).

En EE.UU. había surgido un sello (Sub Pop) que estaba sacando un material francamente bueno y en su catálogo había publicado un disco titulado Bleach, allá por el 89, donde tres melenudos con pinta de los antiguos hippies setenteros recuperaban la esencia del rock, eran Nirvana. Las primeras escuchas de Bleach nos alucinaron, nos pasmamos ante ese reencuentro con el rock, por esa apuesta por la fórmula guitarra-bajo-batería que tan bien funcionó en tiempos pretéritos. Pronto la alegre muchachada de aquella época nos convertimos en fanáticos de la banda y esperábamos ansiosos un nuevo trabajo de la banda. Esperamos hasta el 91, año en el que salió Nevermind. Otra joya del rock, sin duda.

Pero es ahí donde tras una primera escucha del disco, varios amigos nos paramos en un tema concreto: Come As You Are.

– ¡Coño!, ¿esa guitarra no os suena? -comenta uno.

– Ponla otra vez desde el principio -dice otro.

– Sí, sí, eso me suena -afirma uno más.

Movíamos la aguja del tocadiscos (entonces lo llamábamos así) constantemente al principio del tema una y otra vez. El dueño de la casa nos dijo “Espera” y fue hasta la estantería donde tenía su preciada colección de vinilos. Sacó uno de Killing Joke, concretamente el magnífico Night Time. Quitó el vinilo de Nirvana y puso el de los Killing Joke. Puso el último corte de la cara B, el que lleva por título (curiosamente) Eighties. ¡Bingo! era el mismo riff de guitarra.

Sí, amiguitos y amiguitas, resulta que Nirvana tomó el muy famoso riff de guitarra que aparece en su tema Come As You Are de un tema de los viejos Killing Joke publicado en el año 85, su tema Eighties, pero sólo el riff de guitarra. Además los de Nirvana lo ralentizaron. De hecho Killing Joke nunca llegaron a denunciar el “plagio” ya que los chicos de Nirvana hablaron personalmente con ellos para explicarles que habían tomado el riff de su tema y a los segundos esas explicaciones les bastaron.

Ambas bandas, grandes y ambos temas, tremendos.

Escuchad Eigthies y escuchad Come As You Are

Vuelve DJ pepeltenso

Yes, ha vuelto a la ciudad con su maleta llena de vinilos, cd y hasta un iPod (quesque la tecnología avanza ques un no parar).

Sí, amiguitos y amiguitas pepeltenso, el pinchadiscos favorito de los niños y las niñas de este lado del Manzanares ha vuelto para pinchar soul, funk, jazz, groove, p-funk, acidjazz, brasil y lo que buenamente se ponga delante de la aguja.

Será este sábado 27 de noviembre en Badulake Klub (C/Salitre, 30. Lavapiés, Madrid) a partir de las 10 de la noche.

No faltéis, hay un nuevo DJ en la ciudad y es peligroso.

Plagios en el rock’n’roll. 1- Creep Radiohead (so fucking special)

Bueno, comienzo con una serie de artículos que plantearé sobre curiosidades del mundillo del rock’n’roll. Al menos las curiosidades que yo conozco. Comenzaré por uno que es un clásico: los plagios.

Hay una moda muy curiosa en el rock’n’roll que son los plagios. Las bandas se copian las unas a las otras e incluso a si mismas sin reparo ni vergüenza. Véanse casos como los de John Fogerty (que fue llevado a juicio por copiarse a si mismo) o el también claro de Supertramp, que tras pillar una bonita fórmula se dedicó a hacer el mismo disco sin mostrar el más mínimo atisbo de vergüenza.

Vamos pues con el primer artículo.

Creep y su extraño parecido con The Air That I Breath (Radiohead y The Hollies)

En los 90 nace una banda que supone una nueva esperanza para el rock británico: Radiohead. Sacan su primer disco titulado Pablohoney, está liderada por un tipo raro de cojones y que de cara lo es aún más. En este primer álbum incluyen un tema que se titula “Creep” y el guitarrista no está muy de acuerdo en grabar dicha canción y en las sesiones de grabación trata de boicotearla metiendo unas guitarras distorsionadas y pasadas de volumen y rabia para que el productor la tire para atrás, pero no sucede esto y es incluida en el disco y además seleccionada como single. ¿Por qué el guitarrista trata de boicotear el tema? En las primeras declaraciones del muchacho nos cuenta que para él ese tema no representa el sonido Radiohead, que se sale demasiado de él y que por eso quería boicotearla, paraque no entrara en el larga duración.

El tema es un éxito con millones de ventas y tal. Pero ¿qué ocurre? Que en los años 70 un grupo de viejunos grabó el tema antes, pero con otro título: “The Air That I Breath“. Un pastelazo de canción moña, de unos Hollies que fueron en los 60 una de las bandas punteras del pop junto a The Beatles y otros tantos y que cuando sacaron la canción de marras estaban de capa caída. Para colmo encima el tema no era suyo, sino de Albert Hammond (para mi ya conocido, pero que para el público más joven les recordaremos que hay un componente de The Strokes que se llama Albert Hammond Jr. y que es hijo del primero). ¿Qué ocurre? Pues que la policía no es tonta. La chavalada del momento se pirra por “Creep” porque desconocen a The Hollies (normal, no van a nacer sabiendo y el rock no se enseña en las escuelas), pero los eruditos musicales del momento dicen “¡coño! esto yo ya lo he oído” y claro, empiezan a tirar del hilo y llegan a “The Air That I Breath“. Cuando ya llegan a planteárselo a la banda estos han de reconocer que sí, que el parecido es excesivo y que lejos de plagiar, ellos querían homenajear a The Hollies con este tema. Vaya, miratupordonde, no es plagio, sino homenaje. El recurso de estas cositas que ocurren. Bueno, con el tiempo se descubriría que nadie de Radiohead excepto Tom Yorke quería grabar el tema por ser clavadito al de los Hollies y que por eso el guitarrista trató de boicotearlo con la guitarra que además más ayudó a que el tema gustara. Al parecer Tom Yorke poco menos que obligó al grupo a tragar y publicarla porque le gustaba mucho la historia del “Creep” mezclada con su careto y el rollo que por aquél entonces llevaba de ser un tipo más raro que un perro verde.

Bueno, pues esta es una de las historias del abuelo rockero. Pronto más. Que conste que a mi me encantan ambas bandas, The Hollies y Radiohead, pero que creo que hay que desmitificar las cosas un poco ¿no?

Buscad ambos temas en el Spotify y veréis como no miento y si no aquí (gracias Fran)

Bueno, pues hecho y muy contento.

La de ayer era una noche difícil. Hablo de que ayer miércoles concurrían casi media docena de eventos literarios en la ciudad de Madrid. Nosotros, La Vida Rima, teníamos nuestro evento mensual en Badulake. Habíamos invitado a Marta y Fran (Bohe y Cable azul) a que hablaran sobre el asco y la verdad es que la velada estuvo francamente bien, tanto de público como de calidad literaria. Reencontrar a Marta en una noche de poesía fue algo magnífico y estuvo por encima de otras ocasiones que la he escuchado, esté n muy buena forma. Fran estuvo sobresaliente, tanto por su propio trabajo, como por sus acertados comentarios. Además ambos seleccionaron textos de otros autores muy buenos (Gil de Biedma, de 10 Marta) y que venían muy al caso. Bravo para ambos.

Era difícil ya que últimamente los eventos proliferan por todos lados, se publican muchos libros y la gente, francamente, se satura. Aunque todo esto es bueno, me refiero a que proliferen tantos eventos poéticos y literarios por doquier y no a la saturación, la verdad es que a veces es agotador. A mi, personalmente me gusta porque es una forma de ocio muy distinta, asisto a los recitales, previamente escucho música en el local, converso con amigos y amigas y luego escucho lo que me tienen que contar los literatos. A veces es bueno y a veces no, pero de eso se trata ¿no? Si todo fuera cojonudo no sería tan bonito, francamente. Por eso a veces me resulta un poco  molesto cuando alguien dice aquello de que tanto recital y tanto poeta leyendo sus textos no hace que  haya más calidad, que no se sube el nivel. No estoy de acuerdo, francamente. Es precisamente toda esta proliferación la que hace que la gente se aplique y trate de hacer mejor literatura. Obviamente no es algo que vaya a repercutir en que de repente y en menos de 3 años salgan grandísimos escritores de los bares. No. La cosa va para largo y esta nueva forma de mover la literatura actual, de buscar nuevos escaparates para mostrar los trabajos, me parece algo magnífico que está ocurriendo en nuestra ciudad, en nuestro tiempo. Poder salir una noche porque te apetece escuchar algo de literatura, ver fotografías o cuadros o vídeos, emborracharte, charlar y escuchar buena música al mismo tiempo, en una misma noche, es algo que me parece un privilegio y que se debe seguir fomentando. Sí es cierto que quizás haya demasiadas cosas y que, modificando el verso de la famosa canción, no hay gente pa tanta cama. Pero de ahí a asegurar que lo único que hay es mala poesía o mala literatura por los bares, me parece un insulto que no se puede mantener. Hay tanto que uno no puede estar en todo, además, no hay bolsillo que lo soporte. Hemos pasado del elitismo literario a la cultura en la calle. No a la cultura de masas o de calle, cuidado. Hemos creado una palestra, un trampolín del que sólo unos pocos saldrán adelante y muchos nos quedaremos por el camino, pero esos pocos estarán construidos, en gran parte, por todos.

La próxima velada será el 15 de diciembre y estarán dos  miembros de La Vida Rima: Juan Carlos Pérez Medina y Luis Morales, ambos hablarán sobre: VIOLENCIA. Estoy deseando verlo, sobre todo porque el nivel de ambos es muy bueno.

Esta noche Marta la Bohe y el Cable Azul en Badulake

Esta noche habrá nueva velada poética en Badulake, de las que organizo yo a través de la asociación La Vida Rima.

Esta vez estarán como invitados Marta Bohemia y Fran “El cable azul”.

Son dos grandes poetas y el reto al que les hemos enfrentado es hablar sobre: ASCO.

Marta por su parte ha prometido sortear los calzoncillos de Álvarez Cascos y deleitarnos con fotografía de gente que le da mucho asco. Fran por su lado hará lo propio con cosas que le dan asco y gente por las que nunca podrá sentir nada más que asco.

El cartel que he diseñado es éste:

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En otra ocasiones he diseñado los siguientes carteles para otras veladas poéticas que también he organizado:

 

El mundo convulso y nosotros todavía muertos

Ese iba a ser el título original del libro que acaba de salir publicado por Amargord y escrito por mi. Lo que pasa es que por largo lo dejé en Todavía muertos (aparte de una segunda idea de título que desestimé y que ya contaré en otro momento).

El caso es que Todavía muertos se presenta en solitario el próximo día 30 de noviembre de 2010 en la librería Tipos Infames (C/San Joaquín, 3, Malasaña, Madrid, metro Tribunal). Será a partir de las 20.30.

Como ya intenté hacer una presentación junto a Violeta Castaño y Ángel Muñoz, pero no pude acudir ya que una enfermedad me impedía salir de mi casa, pues he pensado en compensar a todas aquellas personas que se quedaron con las ganas de acudir o que lo hicieron, pero no me vieron. Regalaré a los asistentes al evento una par de postales diseñadas por mi, con fotos hechas por mi y con sendos poemas extraidos del libro. Además invitaré a un vinito rico-rico que se servirá después del evento para deleite de los paladares.

Me acompañarán, de momento:

Nuria Ruiz de Viñaspre (autora del prólogo). Recomendado leer su último libro “Tablas de carnicero”.

Gsus Bonilla (gran amigo y excelente poeta). Recomendado leer su último libro “Ovejas esquiladas que temblaban de frío”.

Ángel Muñoz (gran poeta y excelente amigo). Recomendado leer su último libro “Como Ulises en una cacharrería”.

Aunque la lista aún no está cerrada.

No os olvidéis, Todavía muertos se presenta en Tipos Infames (C/San Joaquín 3, Madrid, metro Tribunal) el 30 de noviembre a las 20.30.

Ovejas esquiladas que temblaban de frío.

Este alejandrino es el que da título al nuevo libro de poemas de mi querido amigo Gsús Bonilla.

Ya lo dije una vez en Somos poetas, es un grandísimo escritor, pero lo mejor es que es una grandísima persona, no me cansaré de decirlo.

Ayer asistí a la puesta de largo de su libro editado por Bartleby y en un lugar precioso que se llama La Buena Vida. Fue magnífico ver la calurosa acogida de tantos y tantos amigos arropando a uno de los escritores que por fin ve reconocida su labor literaria, poética.

Es un libro excepcional, directo, sin adornos superfluos, como es Gsús. Fiel a su autor, no podía ser de otra forma.

Allí le vi firmando y firmando ejemplares y apenas tuve tiempo para darle un abrazo y pedirle que me firmara mi ejemplar (aún no he leído la dedicatoria, por cierto). Le hice muchas fotos, que debo descargar de mi cámara y ya se las pasaré, sobre todo porque allí estaba la querida Mónica, su punto de apoyo sin duda, recordándome que aún les debo unas fotos de otras tantas presentaciones que hicimos juntos. No te preocupes Mónica, prometo que antes del fin de semana os paso las fotos de la revista y de la presentación de este libro. Prometido.

No pude despedirme de él, pero es que no me gusta despedirme de nadie, además estaba liadísimo el muchacho firmando ejemplares como loco.

Preciosa la intro en italiano con la lectura de un estracto de Pinocho, que tiene mucho que ver con el libro de Gsús. Luego Marta y Ana hicieron de introductoras de la obra. La primera más “académica”, la segunda más desde el corazón (tanto por cercanía a Gsús como por cercanía en las ideas que se describen y que sin duda comparten). Excepcional también Olaia Pazos cantando versos. Es genial esa mujer. También notable Pepo, aunque austero como buen editor que es.

Y poco más que decir. Buscad este libro, este “Ovejas esquiladas que temblaban de frío” de Gsús Bonilla y adquiridlo porque realmente merece la pena.

A-Dios

Adiós mi corazón, que el corazón

es adiós.

El muro terminado se levanta

 

Juan Eduardo Cirlot

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Adiós,

con Dios,

sin amor

o con él

porque en la despedida

se nos quedó el amor.

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Adiós,

con Dios,

con amor

y con el muro

levantado con ladrillos

de caricias.

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Ahora no hay Dios que se lo salte

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Adiós,

con Dios,

mi amor.

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Por favor, que alguien

encienda ya la luz.

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P.D.: de mi último libro Todavía muertos publicado este año en editorial Amargord, dentro de la colección Hecho en Lavapiés.